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15/04/2014
Silvia Perelli con Flavio De Bernardinis, ospite Valentina Lodovini, presenta il suo libro L’attore fisico mercoledì 16 aprile alle h. 17.00 presso l’Aula…
08/04/2014
Martedì 15 aprile alle ore 16.30 presso la Biblioteca Casa dei Teatri  Sala conferenze Barbaro  (Largo 3 Giugno 1849 – Villa Pamphilj) nell'ambito…
21/03/2014
Venerdì 21 Marzo 2014 Presentazione del libro di Laura Puppato Voglio il mare non una pozzanghera con la giornalista Germana Urbani. Biblioteca comunale…
18/03/2014
Festa della Donna a Noventa Padovana Venerdì 21 Marzo 2014 Presentazione del libro di Laura Puppato Voglio il mare non una pozzanghera con la giornalista…
26/02/2014
Giovedì 27 febbraio alle 18.00, per il ciclo Dialoghi in Biblioteca organizzati dalla Biblioteca Civica e dall’Assessorato alla Cultura, Piazza…
24/02/2014
L'edizione 2014 del Premio Malerba è dedicata alla sceneggiatura. Vi si può partecipare quindi inviando una SCENEGGIATURA redatta in formato americano…
19/02/2014
Torino Giovedì 20 febbraio 2014 ore 17.00 Palazzo Barolo, Salone d’Onore Via Corte d’Appello 20/C - Torino A cura della Fondazione Tancredi…
19/02/2014
Presso Art Studio Café - via dei Gracchi, 187a Roma giovedì 20 febbraio alle 19.00 Presentazione del libro Lezioni di comicità. Guida pratica…
17/02/2014
Il Sole 24 Ore di domenica 16 febbraio ha pubblicato una recensione di Strade parallele (la scuola, la vita) di Fiorenzo Alfieri e Leonardo Menon, a cura di Franco…
11/02/2014
Ciò che interessa ai giovani, di Vincenzo Viola su L'Indice dei libri del Mese, febbraio 2014. «Immaginare una scuola che coinvolga e appassioni gli…
31/01/2014
Oggi 31 gennaio a Brescia Laura Puppato parla del suo libro Voglio il mare, non una pozzanghera, con la giornalista Piera Maculotti. Interverrà Diana De Marchi…
21/01/2014
A Torino giovedì 23 gennaio alle 21.00 presso il Teatro Agnelli, via Paolo Sarpi 111, Le nostre strade parallele dialoghi su scuola e vita partecipano…
21/01/2014
GIOVEDI' 23 GENNAIO ALLE ORE 18.00 ASSOCIAZIONE DI'GAY PROJECT DGP VIA COSTANTINO 82 (zona San Paolo) presentazione del libro Voglio il mare non una pozzangheradi…
16/01/2014
Domani 17 gennaio, alle ore 19,30 presso l'Accademia del comico  in viale Monza 35, Milano presentazione del libro di Matteo Andreone Lezioni di comicità   Introduce…
07/01/2014
Una recensione al libro di Alessandra Nardon Laboratorio teatro. Proposte per fare teatro nelle scuole, a cura di Paolo Randazzo su Europa del 7 gennaio 2014 «Ci…
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Di Daniel Arijon
Grammatica del linguaggio cinematografico
        "La conoscenza delle regole del linguaggio cinematografico ci fornisce la tecnica, e la tecnica è uno dei beni più preziosi di un cineasta. Essa ci serve costantemente per sostenere il nostro lavoro, persino quando ci viene a mancare l'elemento più essenziale: l'immaginazione. Se ci basiamo solo sulla tecnica e facciamo a meno dell'immaginazione, il nostro lavoro diventerà meccanico. Se ci basiamo solo sull'immaginazione ed ignoriamo la
Di Daniel Arijon
Grammatica del linguaggio cinematografico
          "La conoscenza delle regole del linguaggio cinematografico ci fornisce la tecnica, e la tecnica è uno dei beni più preziosi di un cineasta. Essa ci serve costantemente per sostenere il nostro lavoro, persino quando ci viene a mancare l'elemento più essenziale: l'immaginazione. Se ci basiamo solo sulla tecnica e facciamo a meno dell'immaginazione, il nostro lavoro diventerà meccanico. Se ci basiamo solo sull'immaginazione ed ignoriamo
Di Christian Uva
Con le testimonianze di professionisti dall'Italia e dal mondo
        Inaugurata nel contesto dei visual effects e dell’editing, nel giro di pochissimi anni la tecnologia digitale ha invaso anche i set cinematografici. Dallo standard “domestico” del MiniDV all’ultratecnologico HD, la ripresa in digitale ha progressivamente affiancato, e in buona parte sostituito, quella operata con la tradizionale pellicola. Per dare conto di tale scenario il libro si compone di una prima parte tesa a specificare e spiegare l’uso
Di Michael Rabiger. A cura di Dino Audino, Giovanna Guidoni
Manuale pratico di regia: dall'idea alla sceneggiatura, al casting.
        Nella sua essenza girare un film consiste nel fare le riprese, ma il cinema non è un semplice atto fotografico. È il processo complessivo, produttivo e artistico, che consiste nel partire da una storia e – attraverso azioni, sottotesto emotivo, tono, colori, scenari e atmosfere – renderla in termini visivi. Questo libro, assolutamente straordinario per la mole di esperienze, consigli e conoscenze che trasmette, segue passo dopo passo
Di Michael Rabiger. A cura di Dino Audino, Giovanna Guidoni
Manuale pratico di regia: dalla recitazione alle riprese e al montaggio
        Nella sua essenza girare un film consiste nel fare le riprese, ma il cinema non è un semplice atto fotografico. È il processo complessivo, produttivo e artistico, che consiste nel partire da una storia e - attraverso azioni, sottotesto emotivo, tono, colori, scenari e atmosfere - renderla in termini visivi. Questo libro, assolutamente straordinario per la mole di esperienze, consigli e conoscenze che trasmette, segue passo dopo passo ogni fase del lavoro
Di John Truby
I ventidue passi che strutturano un grande script
        Questo è uno dei rarissimi libri che nascono essendo già dei classici. Vedono la luce, cioè, dopo anni in cui la profondità delle ricerche svolte e l’efficacia didattica dell’insegnamento hanno reso celebre nell’ambiente il nome dell’autore. Sicché quando tutto ciò si solidifica e prende forma in un libro, già sono migliaia le persone pronte a riceverlo. Anatomia di una storia di John Truby è
Di Lajos Egri. Traduzione di Valeria Brucoli
Creare e scrivere caratteri di grande spessore e forte impatto emotivo
      Non esiste una buona storia senza un buon personaggio. Ma come creare caratteri capaci di coinvolgere il lettore/spettatore nelle loro avventure e di suscitare emozioni tanto potenti così da rimanere impresse nella memoria? Da questo libro non aspettatevi una risposta basata su regolette o prescrizioni, né consigli, e neppure analisi di personaggi ben riusciti creati da altri scrittori. No, la risposta di Egri, un po' socratica, è semplice: osservare sé
Di Lajos Egri. Prefazione di Stefano Reali
«Il migliore libro mai scritto sulla materia, e io ce li ho tutti» (Woody Allen)
      È la prima volta che leggo un libro che mi dice perché un play non funzionerà in scena, e tutto questo molto tempo prima che io abbia firmato contratti con artisti ben pagati e che abbia messo in moto una produzione che mi costerà quanto una villa a Long Island. Gilbert Miller, produttore teatrale Continuo a pensare che sia il libro più stimolante, il migliore mai scritto sulla materia, e io ce li ho tutti.  Woody Allen, regista e
Di Lee Strasberg. A cura di Paolo Asso
Le registrazioni originali di un'esperienza mitica
        L’Actors Studio di Lee Strasberg rapppresenta un’esperienza leggendaria nel mondo del teatro e del cinema. Probabilmente non c’è scuola di recitazione più famosa e straordinaria se si considerano i risultati raggiunti dagli attori che l’hanno frequentata, da Marilyn Monroe a Jane Fonda a Sally Field, da Paul Newman a Al Pacino e Dustin Hoffman. Il testo che presentiamo qui è altrettanto straordinario e raccoglie centinaia
Di Michail Cechov. A cura di Mala Powers. Traduzione di Roberto Cruciani
Come lavorare sul personaggio. Lezioni ed esercizi del grande allievo di Stanislavskij
        L’attore comincia ad esplorare il copione e, nel farlo, deve esplorare se stesso. Tutte le battute, tutte le situazioni che si trovano nell’opera sono silenziose per l’attore finché non trova se stesso dietro di loro, non come un lettore con un buon gusto artistico, ma come un attore la cui responsabilità è di tradurre il linguaggio dell’autore in quello dell’attore. La parola scritta deve diventare parola parlata.
Di Blain Brown. Traduzione di Roberto Cruciani
Inquadrature, obiettivi, continuity
          Questo libro affronta tutti gli aspetti concernenti la ripresa filmica e più in generale la fotografia applicata a qualsiasi tipo di prodotto audiovisivo e descrive in modo puntuale e ricco di esempi i principi teorici, le metodologie e le tecniche essenziali di questo reparto. Il primo volume del libro tratta i concetti essenziali riguardanti l'utilizzo della macchina da presa (le inquadrature, le ottiche, la continuity), fondamentali non solo per il
Di Blain Brown. Traduzione di Maurizio Gennaro
Luce, colore, illuminazione
          Questo libro affronta tutti gli aspetti concernenti la ripresa filmica e più in generale la fotografia applicata a qualsiasi tipo di prodotto audiovisivo e descrive in modo puntuale e ricco di esempi i principi teorici, le metodologie e le tecniche essenziali di questo reparto. Il primo volume del libro tratta i concetti essenziali riguardanti l'utilizzo della macchina da presa (le inquadrature, le ottiche, la continuity), fondamentali non solo per il
Di Neil Fraser
Come creare luci, ombre e atmosfere sul palco, sul set e in qualsiasi ambiente
    In questo libro vengono descritti tutti gli aspetti fondamentali – tecnici e creativi – del lavoro del tecnico delle luci e del lighting designer nel teatro e nel cinema. Il metodo d’indagine utilizzato dall’autore per descrivere le fasi e le regole più utilizzate dagli addetti ai lavori guida il lettore attraverso l’esperienza pratica tipica del mestiere, con esercizi, simulazioni e box informativi utili per fermare i concetti più importanti
Di Benedetta Dalai
Per conoscere lo spazio teatrale: manuale ad uso di addetti, studenti e appassionati
        Da più parti e da tempo si sentiva in Italia l’esigenza di un manuale di scenotecnica semplice, basilare, che facilitasse a studenti e appassionati di teatro l’apprendimento dell’affascinante arte dell’allestimento del palcoscenico. In questo libro la scenotecnica – ovvero l’arte di costruire, montare e movimentare tramite appositi meccanismi le scenografie per il teatro e altre forme di spettacolo – viene descritta
Di Benedetta Dalai
L’idea, il progetto, il disegno tecnico
      Come si fa una scenografia? Come formulare al meglio un progetto scenografico per essere compresi da registi, produttori, costruttori, pittori, realizzatori e tecnici? Le scenografie più riuscite sono quelle che restano indivisibili dallo spettacolo che hanno accolto, quelle che hanno comunicato un’emozione allo spettatore al pari della narrazione, della regia e dell’intensità degli interpreti. La scenografia diventa in questi casi personaggio essa
Di Benedetta Dalai
La costruzione, la decorazione e la pittura teatrale in laboratorio
          Dopo il Manuale pratico di scenografia vol. I, che si concentrava sul progetto scenografico, ecco la seconda parte dedicata alla realizzazione della scena teatrale. Ci si addentra nel laboratorio scenografico e si viene guidati all’apprendimento delle tecniche e dei segreti di falegnami, attrezzisti e pittori di scena. Si impara a distinguere il legname, gli attrezzi, i macchinari e il loro utilizzo per creare quinte, praticabili, scale, così come
Di Franco Fraternale
Come scrivere una scena
            Se vi dicessero La corazzata Potëmkin, Psycho e Taxi Driver, a cosa pensereste? Siate sinceri: pensereste alla scena della carrozzina, alla scena della doccia e alla scena del «Dici a me?» davanti allo specchio. Il fatto è che, per quanto la storia sia coinvolgente, per quanto l’intreccio sia ben congegnato, per quanto possa essere originale l’assunto delle premesse drammatiche, ciò che per primo ricordiamo
Di Giovanni Covini
Analisi dei meccanismi profondi che rendono grandi i personaggi e le storie
          Sono molte le professioni della scrittura. E gli strumenti per riuscire a scrivere in modo professionale sono sempre più a disposizione di tutti. Ma c’è qualcosa che dà lo scarto e rappresenta il salto di livello. Qualcosa che nei libri non c’è. La consapevolezza profonda che la storia che racconti è un’identità a sé e va trattata per quel che veramente è: una creatura vivente. Ha
Di Noël Carroll. Traduzione di Jusi Loreti
Dalle teorie del primo Novecento all'estetica del cinema dei nostri giorni
        Nonostante sia nata all’inizio del Novecento, la filosofia del cinema è diventata una fiorente branca della filosofia solo a partire dagli anni Ottanta, quando ha raccolto e proseguito il lavoro della teoria cinematografica, cui è sempre stata intrecciata. Molti dei temi trattati in questo libro riflettono infatti l’eredità lasciata dalla teoria cinematografica tradizionale alla filosofia del cinema contemporanea. L’autore pone
Di Louise DeSalvo. Traduzione di Alice Crocella
Un manuale di scrittura, uno strumento terapeutico. Un cult book della scrittura come terapia
        Louise DeSalvo, docente universitaria e principale esponente del genere “memoir”, propone un testo che si presenta insieme come manuale di scrittura, testimonianza personale e strumento terapeutico. Un testo, quindi, che può interessare sia il singolo scrittore, o aspirante tale, che voglia sperimentare le potenzialità della scrittura come strumento di conoscenza di sé, di crescita personale e di superamento dei traumi, sia il tecnico
Di Roberto Moliterni
Ovvero l'arte di arrangiarsi nello scrivere, trovare i soldi, produrre e girare. Aggiornato al 2014
          Fare un corto è quasi sempre la prima esperienza per avvicinarsi al cinema ed è anche il primo momento in cui si sperimentano l’importanza e la bellezza di lavorare insieme a un progetto creativo. Grazie alla fitta rete di festival nati in tutta Italia, il cortometraggio ha smesso di essere un esercizio del tutto personale ed è diventato un contenitore espressivo fortemente codificato e condiviso. Ma fra gli intenti e il risultato
Di Ivana Chubbuck. A cura di Valentina Leotta, Alessandro Piersimoni. Traduzione di Valeria Brucoli
Tecnica ed esercizi
        «Ivana Chubbuck è la più grande insegnante di recitazione del XXI secolo […] I metodi di insegnamento che ha creato completano e competono allo stesso tempo con quelli dei grandi maestri del passato […] Grazie al suo aiuto la mia carriera e l’intensità del mio lavoro sono totalmente cambiate.» (Halle Berry) «Ho scoperto un corso a Los Angeles con un’insegnante meravigliosa, Ivana Chubbuck. Ivana mi ha
Di Sanford Meisner. A cura di Anna Maria Cianciulli
Introduzione di Sydney Pollack
          Sanford Meisner, scomparso nel 1997, è il più stimato e conosciuto insegnante di recitazione degli Stati Uniti. Il Maestro ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Joanne Woodward, Lee Grant, Peter Falk, James Caan, Anne Jackson, Eli Wallach, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, John Frankenheimer, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes
Di Elisabetta Antico, Paola Romoli Venturi. Prefazione di Marco Tullio Giordana
Il lavoro del costumista
              Il mestiere del costumista sembra un mestiere fatto solo di fantasia e creatività, ma in realtà è un lavoro pratico, che richiede organizzazione e concretezza. Le autrici, attraverso le loro esperienze, lo raccontano nei suoi diversi aspetti, dalla formazione alla progettazione, illustrando le varie fasi della produzione di uno spettacolo o di un film, fino al lavoro sul set.Dice nella prefazione Marco Tullio Giordana: «Tante
Di Elisabetta Antico, Paola Romoli Venturi
Gli spazi e i materiali
        Il mestiere del costumista sembra un mestiere fatto solo di fantasia e creatività, ma in realtà è un lavoro pratico, che richiede organizzazione e concretezza. Le autrici, attraverso le loro esperienze, lo raccontano nei suoi diversi aspetti, dalla formazione alla progettazione, illustrando le varie fasi della produzione di uno spettacolo o di un film, fino al lavoro sul set.Dice nella prefazione Marco Tullio Giordana: «Tante volte tocca combattere
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Sconti di primavera
Di Susan Batson. Prefazione di Nicole Kidman
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