N.E. La danza e la sua storia – Volume I
Valenze culturali, sociali ed estetiche dell'arte coreutica in Occidente
Pensato per gli studenti dei licei coreutici, questo libro presenta una selezione ragionata degli eventi storici inerenti all’arte della danza, rilevandone gli aspetti sociali, estetici e teorici. Con attenzione ai legami con le storie del teatro, della musica, dell’arte e della letteratura, si offre un quadro complessivo del percorso della danza nei secoli così da acquisire le competenze per inquadrarlo in un’ottica interdisciplinare secondo le Indicazioni nazionali ministeriali. Il testo è corredato da immagini, schede di approfondimento, tabelle e sintesi schematiche utili agli alunni DSA e oggi si presenta in una nuova edizione totalmente riveduta e aggiornata alla luce delle ricerche storiografiche più recenti, con maggiori notizie sul rapporto della danza con la musica e i loro scambi fecondi nel corso del tempo. L’opera, divisa in tre volumi, prevede anche alcuni contenuti digitali integrativi e può interessare chiunque desideri conoscere le basi storiche della danza in Occidente.
Piano dell’opera: Volume I – Dalle civiltà greca e romana al XVII secolo; Volume II – Danza e balletto nei secoli XVIII e XIX; Volume III – Rivoluzioni ed evoluzioni nel XX secolo.
Il primo volume si apre con un’introduzione generale e una panoramica sulle civiltà greca e romana. Illustra poi gli aspetti principali delle espressioni coreiche medievali, tra le forme popolari e auliche e gli artisti dell’intrattenimento. Il periodo rinascimentale annovera la nascita del balletto nelle corti italiane, l’opera pratica e teorica dei principali maestri e trattatisti e la loro diffusione in Europa fino all’avvento in Francia del ballet de cour e l’analisi delle principali danze auliche in uso, a partire dalla loro origine popolare. Infine espone lo sviluppo dell’arte coreica in epoca barocca, con la codificazione della tecnica accademica e la nascita del professionismo coreutico.

